V filmih ni nič nemogoče. Ljudje z raketami letijo v oddaljene galaksije obenem se pošasti dvignejo iz morja in uničujejo mesta. Takšno filmsko čarobnost omogoča trdo delo umetnikov posebnih učinkov.

Pri teh milijonskih projektih sodeluje na tisoče ljudi. Velik del tega, da so ti filmi tako uspešni, so posebni učinki. Na stotine računalniških animatorjev, izdelovalcev modelov, strokovnjakov za eksplozive, lutkarjev in maskerjev preživi na tisoče ur, da ustvarijo te resničnosti na zaslonu.

Vizualni učinki, imenovani tudi VFX, omogočajo filmskim ustvarjalcem, da izboljšajo zgodbo tako, da oživijo verodostojne like, svetove in kaskaderske podvige.

Kaj so VFX?

Vizualni učinki (VFX) so v filmski umetnosti ustvarjanje ali manipulacija kakršnih koli podob na zaslonu, ki fizično ne obstajajo v resničnem življenju. VFX filmskim ustvarjalcem omogoča ustvarjanje okolij, predmetov, bitij in celo ljudi, ki bi jih sicer bilo nepraktično ali nemogoče posneti v okviru igranega filma. VFX v filmu pogosto vključuje integracijo igranih posnetkov z računalniško ustvarjenimi podobami.

Razlika med VFX in SFX

Izraz “vizualni učinki” (VFX) ni zamenljiv z izrazom “posebni učinki” (SFX). Za razliko od VFX se SFX dosežejo v realnem času med snemanjem; primeri vključujejo pirotehniko, umetni dež, animatroniko in protetično ličenje. Vsi VFX so dodani po snemanju v postprodukciji.

“Make all visual distinctions as subtle as possible, but still clear and effective.”

-Edward Tufte

Tri vrste VFX

1. CGI: 

Računalniško ustvarjene podobe so splošni izraz, ki se uporablja za opis digitalno ustvarjenih VFX v filmu in na televiziji. Te računalniške grafike so lahko 2D ali 3D, vendar se na CGI običajno sklicujemo, ko govorimo o 3D VFX. Najbolj razširjen postopek pri CGI je 3D modeliranje – ustvarjanje 3D predstavitve katerega koli predmeta, površine ali živega bitja. CGI VFX so najbolj očitni, ko jih umetniki uporabijo za ustvarjanje nečesa, kar ne obstaja, na primer zmaja ali pošasti. Vendar so lahko vizualni učinki tudi bolj prefinjeni; umetniki VFX lahko z njimi napolnijo baseballski stadion z množico navijačev ali pa igralca postarajo, da je videti mlajši, kot Robert De Niro v filmu The Irishman režiserja Martina Scorseseja.

2. Sestavljanje: 

Pri kompoziciji, imenovani tudi “chroma keying”, umetniki VFX združujejo vizualne elemente ločenega izvora, da se zdi, kot da so na istem mestu. Ta tehnika vizualnih učinkov zahteva snemanje z zelenim ali modrim zaslonom, ki ga sestavljavci pozneje v postprodukciji nadomestijo z Zgodnja oblika kompozicije je ta učinek dosegla z matiranimi slikami – ilustracijami pokrajin ali scenografij, ki so bile sestavljene s posnetki v živo. Eden od znanih primerov matirane slike, uporabljene kot optični kompozit, je pokrajina Smaragdnega mesta v filmu Čarovnik iz Oza.

3. Snemanje gibanja: 

Zajem gibanja je postopek digitalnega snemanja igralčevih gibov, ki se nato prenesejo v računalniško ustvarjen 3D model. Kadar ta postopek vključuje tudi snemanje obrazne mimike igralca, ga pogosto imenujemo “zajem nastopa”. Ena od običajnih metod zajema gibanja vključuje namestitev igralca v obleko za zajem gibanja, prekrito s posebnimi oznakami, ki jih kamera lahko spremlja (ali v primeru zajemanja performansa s pikami, narisanimi na igralčevem obrazu). Podatki, ki jih zajamejo kamere, se nato s programsko opremo za zajemanje gibanja preslikajo na 3D model okostja. Dober primer tovrstnih posebnih učinkov je tudi film Avatar režiserja Jamesa Camerona.

Zaključek

Na današnjih filmskih prizoriščih se snemalci zanašajo na VFX in SFX. V nekaterih primerih lahko uporabite dež SFX v ospredju z igralci, široki posnetki pa so polni dežja VFX v ozadju. Drug primer je, če lik uporablja plamenomet. Igralec lahko drži plamenomet, dejanski plameni pa so dodani z uporabo VFX.

Potrebujete profesionalno video produkcijo? Kontaktirajte nas na info@kobalproduction.com in povedali vam bomo več o našem pristopu.