Kako so se glasbeni videoposnetki, ki so bili sprva orodje za trženje in promocijo glasbe, razvijali skozi leta? Na kakšen način se je panoga prilagodila s pojavom YouTuba, razmahom družbenih medijev in posledično globalizacijo? Kako je internet spremenil glasbene videospote?

Izvor glasbenih videospotov

Industrijo glasbenih videospotov lahko razdelimo na obdobje pred MTV in po njej. V 60. in 70. letih prejšnjega stoletja so glasbeni videoposnetki nadomestili potrebo po potovanju glasbenih skupin od mesta do mesta z nastopi v živo, da bi promovirali svojo novo glasbo. Prav tako so služili pospeševanju prodaje vstopnic za same nastope v živo.

Ko je v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja na naše zaslone prišel MTV, so se glasbeni videi začeli razvijati v nekaj drugačnega. Pevci so postali izvajalci in zabavljači. Sinhronizirani enodimenzionalni plesni videoposnetki so se spremenili v kratke filme z visoko produkcijsko vrednostjo. Umetniki so z glasbenimi videoposnetki svojim poslušalcem začeli ponujati unikatno zvočno in video izkušnjo. Videospot je bil namenjen vizualni predstavitvi glasbe.

“My idea was to make this short film with conversation … I like having a beginning and a middle and an ending, which would follow a story”

Michael Jackson

V osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja so bili prihodki od prodaje albumov in vstopnic za koncerte glavni vir dohodka glasbenih ustvarjalcev in producentov. Toda v zgodnjih devetdesetih letih je industrija glasbenih programov doživela padec prodaje. MTV se je z glasbenih oddaj preusmeril na resničnostne šove in tako se je končalo zlato obdobje 24-urnega glasbenega kanala.

Vzpon YouTuba

Stvari so se spremenile leta 2005, ko je debitirala ameriška spletna stran za izmenjavo videoposnetkov YouTube. Nekaj časa je bila kakovost glasbenega videospota še vedno gonilna sila, ki je določala stopnjo vključenosti, viralni učinek in naraščajoče število ogledov. Manj je bila pomembna umetniška narava videospota, ampak bolj “lepljivost” njegove vsebine – v marsičem podobna pop glasbi. Privlačne plesne rutine in humorni koncepti so pripomogli k priljubljenosti.

Dosegli smo čas, ko lahko vsakdo ustvari in naloži videoposnetek, gledalci pa so se navadili na določeno raven “kakovosti YouTube”. Vizualna podoba je spet manj pomembna – videospot se uporablja predvsem za promocijo glasbe in vključevanje oboževalcev.

Vpliv digitalne dobe

Svet blagovnih znamk in oglaševanja je prodrl v glasbene videospote. Glasbenim producentom je pomagal ustvariti alternativni vir prihodkov. Tudi blagovne znamke so imele od tega ogromno koristi, saj so spoznale doseg glasbenih izvajalcev in njihovih videospotov. Ker vse več blagovnih znamk in umetnikov povečuje prihodke od svojih videospotov, se je uveljavila nova tehnologija pri ustvarjanju videospotov.

Naslednja krivulja rasti v življenjskem ciklu industrije glasbenih videospotov je postala vidna v zadnjih petih letih zaradi pojava družbenih medijev in tehnologije. Oblike običajnega sodelovanja med umetnikom in blagovno znamko se vsak dan bolj rušijo. Na njegovem mestu raste okolje, ki uspeva z ustvarjalnostjo, pametno uporabo tehnologije, komentarjem kulture in bogatim vizualnim jezikom.

Umeščanje blagovnih znamk

Pred desetletjem si ne bi mogli predstavljati, da je mogoče tehnološki izdelek oglaševati s prikazom “izkušnje” in ne nujno izdelka. Vendar je podjetju GoPro to uspelo z ustvarjanjem 360-stopinjskega glasbenega videospota in njegovo promocijo prek izjemno priljubljenega glasbenega izvajalca The Weeknd. Prej so bili glasba in izvajalci v središču pozornosti, umeščanje izdelkov pa je bilo drugotnega pomena in brezhibno. Težava se začne, ko blagovne znamke niso brezhibno vključene ali nimajo mesta v zgodbi in zato štrlijo kot iz trte izvite.

Poudarek bi moral biti na vključevanju blagovnih znamk v videoposnetke le tam, kjer je to primerno. To pa se lahko zgodi le, če izvajalci cenijo svojo blagovno znamko bolj kot potrditve. Tehnologija omogoča eksperimentiranje, ustvarjalnost in ustvarjanje interaktivne izkušnje; zato ni prostora za lenobno pripovedovanje zgodb. Osredotočiti se je treba na razumevanje partnerstev, potrditev in umestitev.

Zaključek

Svet se danes giblje veliko hitreje kot ob začetku glasbene industrije. Tehnologija je bila ključnega pomena pri tem razvoju. Nihče ne bi oporekal dejstvu, da je internet spremenil glasbeno industrijo tako, da je skoraj neprepoznavna od industrije v preteklosti.

Potrebujete glasbeni videospot? Kontaktirajte nas na info@kobalproduction.com in povedali vam bomo več o našem pristopu.